Jake Bugg wuchs in der Nähe von Nottingham auf und begann im Alter von 12 Jahren damit, Gitarre zu spielen, nachdem sein Onkel ihm das Instrument zeigte. Mit 16 fing er schließlich an, seine ersten eigenen Songs zu schreiben und zu performen, was ihn schnell zu großer Aufmerksamkeit führte. Nach dem fulminanten Start seiner Karriere avancierte Jake Bugg zu einem der gehyptesten Newcomer Großbritanniens. Bereits mit 17 Jahren stand er auf der Bühne des Glastonbury Festivals, wurde regelmäßig von BBC im Radio gespielt und unterschrieb einen vier Alben umfassenden Deal bei Mercury Records (Universal Music). Nach Support-Shows für Stone Roses und Noel Gallagher sowie der erfolgreichen Veröffentlichung seines Debütalbums „Jake Bugg“ (2012) ließ der Musiker bereits 2013 sein zweites Album „Shangri La“ folgen und machte den internationalen Durchbruch perfekt. Noch im selben Jahr wurde er mit einem Q Award als „Best New Act“ ausgezeichnet. 2016 erschien „On My One“ und markierte das dritte Top-5-Album in den britischen Charts in Folge. Nach seinem vierten Album „Hearts That Strain“ (2017), einem weitgehend minimalistisch instrumentierten Singer-Songwriter-Album, featurte Jake Bugg auf Tinie Tempahs Song „Find Me“ und feierte mit der CamelPhat-Collab „Be Someone“ einen weiteren Erfolg. Sein fünftes Album „Saturday Night, Sunday Morning“ brachte Jake Bugg mit einem bluesigen, aber dennoch popfokussierten Sound 2021 zurück in die Top 3 der britischen Charts. 2024 erschien sein aktuelles Album „A Modern Day Distraction“, das Jake Bugg wieder zu einem Indie-Sound voller Rock- und Pop-Einflüsse führte.

Lauren Sanderson wuchs in ihrer Geburtsstadt Fort Wayne, Indiana, auf. Bereits 2014 baute sie sich auf YouTube eine Reichweite auf und feierte mit Coverversionen bekannter Songs auch auf SoundCloud Erfolge. Ab 2015 begann sie, erste Songs zu veröffentlichen, bis sie 2017 mit „Spaces“ ihre Debüt-EP folgen ließ. Die EP, die auf Platz 1 der iTunes R&B Charts sowie auf Rang 24 der Billboard Heatseekers Charts landete, führte Sanderson zu einem Signing bei Epic Records. Daraufhin zog sie nach Los Angeles und präsentierte ihre Debüt-EP auf einer selbstgebuchten Tour in insgesamt 18 Städten live. Nach der zweiten EP „DONT PANIC!“ (2018) und ihrer Mini-EP „Hasta La Vista“ (2019) folgten die Singles „Hotel Room“, „Upset“ sowie „To The People I Hurt“. Im selben Jahr tourte Lauren Sanderson als Support für Chase Atlantic und Finneas.

2020 erschien „Midwest Kids Can Make It Big“ als Debütalbum der Musikerin und wurde von Ones To Watch als „nahezu perfekte Einführung in die Künstlerin und Person Lauren Sanderson“ bezeichnet. 2022 folgten ein Feature auf G Flips Song „GAY 4 ME” sowie ihr zweites Album „Death Of A Fantasy“. Nach den EPs „songs i’ll eat you out to” (2023) und „fine ill get in my feelings” (2024) sowie weiteren Stand-alone-Singles widmete sich Sanderson mit dem Release des Tracks „Smoking Section” (2025) der Veröffentlichung ihres dritten Albums „LAUREN“. Als letzte Vorabsingle des Albums erschien die Single „COME SAY SUM“, deren Re-Release mitsamt eines Features von Fred Durst (Limp Bizkit) Sandersons Interpretation eines modernen Nu-Metal-Sounds den Ritterschlag verpasste. Doch „LAUREN“ geht weiter und die Musikerin aus Los Angeles lässt damit vielseitige Vibes zwischen Pop, Nu-Metal, Hip-Hop, R&B und Alternative Rock aufleben.

Neoni gründeten sich aus den Schwestern Caitlin und Sidney Powell, die ab 2017 erste Singles veröffentlichten. Den Durchbruch schaffte das Duo 2021 mit ihrer Debüt-EP „Wars in a Wonderland“. Die EP entstand während der Lockdowns und war gespickt mit rebellischen High-Energy-Tracks wie „Darkside“, der nach viralem Erfolg auf TikTok bis heute über 350 Mio. Streams auf Spotify gesammelt hat. Darüber hinaus wurde die EP in Filmen und TV-Produktionen wie „How To Get Away With Murder“ oder „Love Island“ verwendet, während ihr Song „Conquer“ zur offiziellen Hymne des Counter-Strike-Turniers „IEM Katowice 2020“ wurde. Auch ein Feature auf Egzods viralem TikTok-Hit „Royalty“ war maßgeblich für den raketenhaften Durchbruch des Duos mitverantwortlich.

Mit ihrer EP „All My Favorite Monsters“ legten Neoni 2022 ihr nächstes Werk nach. Von jener EP wurden die Songs „SANCTUARY“ sowie „I’M NOT SORRY“ zu Erfolgen und festigten die Reputation des Duos, kraftvolle Klangtexturen mit emotionalem Storytelling nahtlos zu verweben. 2024 erschien ihr Album „The Death of Daisies”, das eine kompakte Evolution in Sound und erzählerischer Tiefe erkennen ließ. Mit einprägsamen Melodien sowie explosiven Refrains legte das Album den Grundstein für die erste Headline-Tour des Duos. Die The Death of Daisies: The Eulogy Tour führte Neoni durch acht Metropolen in Nordamerika, wo Fans die hochenergetischen Performances als unvergessliche Nächte zelebrieren konnten. Heute sehen Fans und Kritiker in Neoni eine der dynamischsten aufstrebenden Acts der Alt-Pop-Welt, was das Duo mit ihrem aktuellen Album „How To Kill A Fairytale“, einer Collab mit Lydia The Bard („The Tower“) sowie einem Feature auf dem From Ashes to New-Song „Die For You“ jüngst wieder bestätigte.

Bereits als Kind übte sich Stella Lefkofsky darin, eigene Songs zu schreiben. Eine Karriere als Musikerin plante sie jedoch nicht, weshalb sie sich für ein Studium der Öffentlichen Gesundheitspflege entschied. Es dauerte jedoch bis zum Jahr 2020, als sie während eines Auslandssemesters in Amsterdam in einer depressiven Phase damit begann, ihre ersten Songs auf TikTok zu präsentieren. Nach ersten viralen Erfolgen und einer steigenden Follower-Zahl fokussierte sie sich nach ihrem College-Abschluss auf die Musik und veröffentlichte ihre ersten Singles „Kiss Me“ und „Stay“ in Eigenregie. 2025 folgte ihre Debüt-EP „Tragic, Really“. 2026 meldete sie sich mit der Single „Thinking ‘bout You“ zurück und steuerte den Song „The Kill“ zum Soundtrack des Films „Scream 7“ bei. Atlantic Records nam die Sängerin unter Vertrag und legte mit der Veröffentlichung der Single „Boston“ schließlich die Grundlage dafür, Stella Leftys Country-Pop-Sound endgültig durchbrechen zu lassen. Nach der Veröffentlichung ihrer zweiten EP „Is This Heaven?“ erschien am 21. August 2026 ihr Debütalbum „Long Way Home“. Neben den Toptracks „Thinking ‘bout You“ und „Boston“ reihen sich Songs wie „Something To Lose“, „I Know I Know“ und „Slow Dancin’“ in die Fanfavoriten des Albums, das die Künstlerin eine Woche nach der Veröffentlichung des Albums zu über 17,7 Mio. monatlichen Hörer*innen auf Spotify führte. Tendenz steigend.

Die Tour ist Angèles bislang ambitioniertestes Live-Projekt und begleitet die Veröffentlichung von „INSTINCT“, das am 16. Oktober erscheint. Einen ersten Eindruck von der neuen musikalischen Phase vermittelt die Single „Une seule vie“, die am 28. August veröffentlicht wurde. Der Song greift die elektronische Ausrichtung des Albums auf, klingt dabei jedoch heller und zugänglicher. Angèle produzierte den Titel gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Tristan Salvati. Inhaltlich beschäftigt sie sich mit Zweifeln, Selbstwahrnehmung und ihrem Verhältnis zu Wahrheit und Illusion. Während es in der vorherigen Single „Dis-Le“ darum ging, auf die eigene Intuition zu hören, setzt „Une seule vie“ einen Schritt später an: bei der Entscheidung, dieser Intuition auch zu folgen. Das dazugehörige Musikvideo wurde von Thomas Mailaender geschrieben und inszeniert sowie von Partizan produziert. Der zwischen Marseille und Paris arbeitende Künstler ist vor allem für seine Installationen und seinen Umgang mit gefundenem Bildmaterial bekannt. Für Mailaender ist es das erste Musikvideo seiner Karriere.

Auch das Album „INSTINCT“ kreist um die Rückkehr zur eigenen Intuition – zu jenem Teil des Menschen, der noch nicht von Erwartungen, Leistungsdruck und äußeren Einflüssen geprägt ist. Angèle setzt sich darin mit den Spannungen zwischen Kontrolle und Loslassen, Image und Wirklichkeit auseinander. Klanglich ist das Album überwiegend elektronisch gehalten. Als wiederkehrendes visuelles Motiv dient Chrom: zunächst kühl und künstlich, zugleich aber wandelbar und reflektierend.

Diese neue Bild- und Klangwelt soll auch die Konzerte prägen. Für die Tour ist eine vollständig neue Bühnenshow geplant, die das künstlerische Konzept von „INSTINCT“ aufgreift. Seit ihrem Debüt hat sich Angèle als eine der führenden Stimmen des zeitgenössischen europäischen Pop etabliert.

Nach dem großen Konzert vor 17.000 begeisterten Fan s zum 20-jährigen Bandjubiläum im Juli 2026 im Rostocker IGA Park wollen Feine Sahne Fischfilet den Schwung des Sommers mit ins kommende Jahr nehmen. Bei der Auswahl der Tourstädte lag der Schwerpunkt vor allem auf Orten, die die Band auf ihrer bisherigen Tour zum aktuellen Album noch nicht besucht hat.

Feine Sahne Fischfilet über die Tour:

„Nach unserem völlig verrückten 20. Geburtstag in Rostock haben wir gerade mehr Bock denn je. Der Tag hat uns noch einmal richtig Schub gegeben. Mit ‚ENDLICH AUF REISE‘ wollen wir es noch einmal richtig wissen und gemeinsam mit den Leuten einen würdigen Schlusspunkt hinter die Reise mit ‚WIR KOMMEN IN FRIEDEN‘ setzen.“

Auch abseits der Musik sorgte die Band zuletzt für Aufmerksamkeit. Sänger Jan „Monchi“ Gorkow veröffentlichte am 13. August 2026 sein zweites Buch „Jenseits der Brandmauer – Über mein Leben in der ostdeutschen Provinz“ bei Kiepenheuer & Witsch. Das Buch stieg direkt auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste ein. Bereits sein erstes Buch „Niemals satt: Über den Hunger aufs Leben und 182 Kilo auf der Waage“ hatte 2022 Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste erreicht.

„WIR KOMMEN IN FRIEDEN“ erschien am 30. Mai 2025 und erreichte Platz 1 der deutschen Albumcharts. Im Oktober geht es für Feine Sahne Fischfilet nach Argentinien, wo sie Die Toten Hosen bei drei Konzerten begleiten und zusätzlich eine eigene Show in Buenos Aires spielen.