Den Grundstein für diesen Sound legten Gruntz und Fraser in Cobourg, Ontario. Seit Kindertagen befreundet, begannen sie früh, gemeinsam Musik zu machen. Mit „hometown“ gelang ihnen 2017 der Durchbruch. Aus einem Song über das Gefühl, nicht gehört zu werden, wurde ein internationaler Türöffner: Für ihr Debütalbum „BUMMER“ (2021) folgte eine JUNO-Award-Nominierung als „Breakthrough Group of the Year“ und mehr als 100 Millionen Streams sowie ausverkaufte Tourneen zeigen, wie weit die beiden ihre Musik inzwischen getragen haben.

Auf ihrem zweiten Album „FAKE MOON“ (2025) lassen cleopatrick mehr Raum für leise Zwischentöne, melodische Feinheiten und eine raue Lo-Fi-Ästhetik. Aufgenommen in Brooklyn mit Produzent Philip Weinrobe, der auch mit Adrianne Lenker und Hand Habits gearbeitet hat, entstand die Platte in einem offeneren, gemeinschaftlichen Prozess. Songs wie „HAMMER“ und „PLEASE“ zeigen, dass ihre Musik nicht allein von Lautstärke lebt. Auch zurückgenommen bleibt sie eindringlich.

Die jüngst veröffentlichte Single „WHAAT“ schlägt nun wieder eine härtere Richtung ein. Mit schweren Riffs und reichlich Verzerrung knüpft sie an die Wucht von „BUMMER“ und dem ebenfalls 2025 erschienenen Werk „SCRAP“ an. Gleichzeitig steht bereits ein weiteres Album in Aussicht. Nach dem experimentelleren zweiten Album weckt dieser erneute Richtungswechsel die Neugier darauf, welche Facetten ihres Sounds cleopatrick als Nächstes in den Vordergrund rücken.

Live hat das Duo längst weit über Kanada hinaus Spuren hinterlassen. Mit ausverkauften Tourneen durch Nordamerika und Europa, Auftritten bei renommierten Festivals wie dem Lollapalooza und Reading & Leeds sowie als Support von Größen wie Royal Blood haben sie ihre Bühnenpräsenz eindrücklich bewiesen. Ihre Shows leben vom direkten Zusammenspiel, von drängenden Gitarren und der Energie, die zwischen Bühne und Publikum entsteht. Die fünf Deutschlandtermine im März 2027 bieten die Gelegenheit, diese Wucht aus nächster Nähe zu erleben. Wer cleopatrick bisher vor allem über Kopfhörer kennt, kann hier entdecken, wie viel körperliche Energie in diesen Songs steckt.

In March and April next year, we’re painting our faces and shining our shoes and going out again.

As usual, we begin in Norway, before carrying on out into Europe on our Taking Trøndelag To The People Tour,’27. 

We will be presenting a whole new stage show featuring new gizmoes and gadgets, as well as jams and tunes never before seen or heard on the Motorpsychodelic stage. We’ll be singing established classic songs as well as classics to be, we’ll reach for the stars and aim for the infinete, but hit your hearts and blow your minds, Trønder Style!

Bring ear plugs, wear comfy shoes and get ready to get thoroughly Motorpsychodelisized!

A good time is guaranteed for all! Get your tickets now!

Nachdem MICO seine Musik in Twitch-Streams und auf Discord präsentierte, debütierte er 2019 mit dem Song „who do you love“. 2020 legte er seine Debüt-EP „21st century heartbreak EP“ nach und machte damit großflächig auf sich aufmerksam. Nach weiteren Singles folgte ein Jahr später die EP „second thoughts“, auf der Tracks wie „down!“ und „lie lie lie“ zu Fanfavoriten wurden, wie auch die anschließende Single „cut my hair“. Der Song wurde in Kanada zu einem Top-20-Radiohit und ließ MICOs Karriere mit seiner ersten ausverkauften Tournee durch die USA sowie Kanada an Fahrt gewinnen. Das große Pensum an neuen Stücken behielt MICO auch 2023 bei: Er veröffentlichte die beiden EPs „the tears we fight EP“ sowie „the afterparty EP“, auf denen „another soul“ und „better“ zu weiteren Fanfavoriten wurden. 2024 legte er schließlich seine nächste EP „Internet hometown hero“ nach und feierte mit Songs wie „Senses“, „HOMESICK“, „glhf<3“ oder „TV“ die bisher erfolgreichste Zeit seiner Karriere.

Nach einem Signing bei Columbia Records erschienen Kollaborationen mit eaJ („Ever After“) und Haiden Henderson („Parasite“) sowie die Standalone-Single „Without Me“ bevor MICO 2026 mit der Single „DREAMBOY“ ein neues Kapitel begann. Letztgenannte war die erste von drei Auskopplungen aus seinem Debütalbum „When the lights turn on“, das im Juni 2026 veröffentlicht wurde. Der Longplayer besticht mit High-Energy-Tracks wie „Do It All Again“ und „WHY ARE YOU HERE“ sowie mit dem Song „OH!“ als emotionaler Wendepunkt, der von den Schattenseiten des Ruhms und Tourlebens erzählt und zur sanften Klavierballade „Learning to love“ führt. Im September legte MICO seine aktuelle Single „Everything’s the same“ nach, die nahtlos an die Energie seines Debütalbums anknüpft und seine vielseitigen Einflüsse in einem mitreißenden Indie-Pop-Sound miteinander verknüpft.

Für „Dead Company“ ging es trotzdem nicht darum, noch mehr aufzufahren. Nach einer Phase abseits des Rampenlichts kehrten Kerr und Thatcher 2025 ohne Zeitdruck ins Studio zurück. Ihre Ausgangsfrage war denkbar einfach: Was lässt sich mit zwei Menschen und zwölf Tönen noch alles anstellen? Die zehn selbst produzierten Songs sollten möglichst roh, menschlich und unmittelbar klingen. Statt den Sound auszuschmücken, legten Royal Blood seinen Kern frei. Dabei hatten sie bereits die Bühne vor Augen: Dieses Album wurde ausdrücklich für das Live-Erlebnis geschrieben und aufgenommen. Die zuerst ausgekoppelte Single „Ten Over Ten“ zeigt, wohin diese Lust am Loslegen führt. Bedrohlich rollender Desert Rock trifft auf die kompromisslose Wucht von Motörhead. Die Inspiration dafür fand Kerr bei seinem Marathontraining, wo Durchhalten ganz unmittelbar körperlich wird. Aus dem Ringen um Ausdauer wurde ein Song über das Weitermachen und das Verschieben eigener Grenzen. Der Titel passt zu einer Band, die nach der Pause nicht vorsichtig anklopft, sondern mit voller Kraft zurückkehrt. Der Track „Swallow The Bomb“ zeigt das Duo von einer noch härteren Seite, lässt keine Verschnaufpause, während der Titeltrack melodiöser in der Schroffheit der Riffs daherkommt. Royal Blood können verschiedene Einflüsse in ihre Musik einfließen lassen und dennoch unverkennbar sie selbst bleiben.

Wie weit ihr Zusammenspiel trägt, haben Royal Blood längst auch auf großen Bühnen bewiesen, etwa 2023 auf der Pyramid Stage beim Glastonbury Festival. Auf „Dead Company“ spielen sie nach eigener Aussage schneller und härter als je zuvor. Die Tour im März 2027, mit Stopps in Köln, Berlin und München, bietet nun Gelegenheit, diese neue Energie unmittelbar zu erleben. Wenn Bass und Schlagzeug einander antreiben, die Riffs durch den Raum gehen, wird aus zwei Musikern und einem Saal voller Menschen ein gemeinsamer Kraftakt.

Für einige noch immer ihrer Zeit voraus, ist die Musik von BSMG für viele Menschen, die sie erreicht etwas ganz besonderes.

Songs wie “Jesse Owens”, “Lang Lebe Afrika” und “Geschichtsunterricht” sind sowohl zeitlose, tanzbare Klassiker als auch zehn Jahre später immernoch hochaktuelle Statements zur Aufarbeitung kolonialer Vergangenheit.

Die neuen Lieder kommen pünktlich zur Tour und erweitern das starke Repertoire um weitere Perlen der Rapkunst und vor allem um supercoole Musik.

Erlebe Ghanaian Stallion, Musa und Megaloh live als BSMG mit dem großartigen Platz an der Sonne Album UND brandneuen Songs!

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Mark Ambors Karriere begann 2019 mit der Veröffentlichung erster Singles. 2022 erschien seine Debüt-EP „Don’t You Worry“, die seinen Sound zwischen modernem Pop und Singer-Songwriter-Balladen festigte. Mit der Veröffentlichung der Standalone-Single „Curls in the Wind“ schlug Mark Ambor 2023 die Brücke in ein neues Kapitel. Singles wie „Good To Be“ und „I Hope It All Works Out“ führten den Musiker mit Einflüssen aus dem Folk 2023 zu einem neugefundenen Sound, in dem sich der Singer-Songwriter gänzlich selbst verwirklichen konnte. „Belong Together“ brachte ihm im Februar 2024 schließlich den internationalen Durchbruch. Der mitreißende Song vereint Mark Ambors eingängige Singer-Songwriter-Sphären mit lebensbejahenden Folk-Vibes und seiner frühen Pop-Affinität, die sein Publikum förmlich zum Mitsingen einlädt. Die moderne Folk-Pop-Ballade landete in den Top 5 der Charts in Österreich und der Schweiz und konnte sich nach einem Einstieg auf Platz 7 ganze 69 Wochen in den deutschen Singlecharts halten. Im August 2024 erschien Mark Ambors Debütalbum „Rockwood“, das die zuvor ausgekoppelten Singles mit sieben weiteren zu einem modernen Folk-Pop-Album bündelte. Nach den beiden 2025 veröffentlichten Songs „Who Knows“ und „Closer To Me“ legte Mark Ambor 2026 die Singles „These Are The Days“ und „New York Confident“ nach. Mitte August erschien Song „The Proof“, der Mark Ambors narratives Storytelling sowie sein Talent für mitreißende Pop-Momente in neue Höhen hievt und klanglich an die beiden zuvor veröffentlichten Singles anknüpft. So wie auch die im Oktober erschienene Single „Born For You“, die Ambor über mehrere Wochen auf seinen Kanälen bereits anteaserte.

Bereits im Teenageralter schreibt Bella Kay erste Songs und veröffentlichte erste Snippets davon auf ihren Social-Media-Kanälen. Auf dem Erfolg ihrer ersten Single „The Sick“ aufbauend veröffentlichte Bella Kay mit „Lonely“ ihre zweite Single und koppelte die beiden Songs ebenfalls als Demoaufnahmen in einer hörbaren Bedroom-Pop-Ästhetik aus. Gestützt von Atlantic Records, die Bella Kays enormes Potenzial bereits früh erkannten, ließ die Sängerin im November ihre Debüt-EP folgen. „sick to my stomach“ ist eine mutige und unerschrockene Sammlung an Songs, wie die bissige Break-up-Hymne und Leadsingle „Call Me Baby“ unter Beweis stellte. Als Anfang 2026 ihre nächste Single „iloveitiloveitiloveit“ erschien, gewann Bella Kays Karriere noch mehr an Fahrt als schon zu ihrem raketenhaften Beginn. Der Song führte die damals 19-jährige zu einem internationalen Chart-Erfolg und landete neben globalen Top-20-Platzierungen in den USA, Europa und Neuseeland auf Platz 1 der irischen und norwegischen Singlecharts. Daraufhin tourte Bella Kay als Support von Noah Kahan auf der The Great Divide Tour und wurde als Opener für Gracie Abrams The Look at My Life Tour bestätigt. Weitere Singles wie „Steady“, die auf den beiden drei-Track-EPs „a couple minutes out“ und „are you mad at me?“ gebündelt wurden, mündeten schließlich in der Veröffentlichung ihres Debütalbums. „My Reckless Abandon“ greift einen Großteil der 2026 veröffentlichten Songs auf und erschien am 12. Juli als Kollektion von 13 Songs über Themen wie Freundschaft, Liebe, persönliche Probleme und den Weg zu mehr Selbstbestimmung („i deserve better“).