Mit über 150 Millionen Streams hat sein Sound längst weite Kreise gezogen – von BBC Radio 1 über Radio FG bis Triple J, dazu zahlreiche Spotify-Editorial-Playlists inklusive Cover-Feature auf Nu-Funk. 2025 zählte er zu den Top 100 der australischen TikTok-Artists, auf dem Höhepunkt erreichte er 1,3 Millionen monatliche Hörer:innen. Künstler wie Macklemore, Diplo, Questlove, Purple Disco Machine und Tom Misch haben seine Musik für sich entdeckt. Auch unter Produzent:innen genießt er Respekt: Seine Splice-Packs Disco Gems und Future Funk and Soul wurden über zwei Millionen Mal heruntergeladen.

Live wird die Bühne zur Inszenierung – im zweireihigen Anzug und mit übergroßer Sonnenbrille wirkt Jafunk wie aus einem anderen Jahrzehnt, irgendwo zwischen 70er-Jahre-Funk-Bandleader und Riviera-Nachtschwärmer. Seine Sets sind groove-getrieben und intentional gebaut; man merkt in jedem Moment, dass hier ein echter Instrumentalist den Raum führt. 2026 steht er an einem spannenden Wendepunkt: neue Musik, neue internationale Shows, tiefere Bässe, größere Ambitionen.

Was Dave Mustaine im Jahr 1983 kreiert hat, ist nicht weniger geworden als eine der prägendsten Metalbands der Gegenwart. Ikonische Alben wie das 1985 veröffentlichte Debütalbum „Killing Is My Business… And Business Is Good!” sowie „Peace Sells… But Who’s Buying?” (1986) und „So Far, So Good… So What!” (1988) ließen Megadeth in den 1980er-Jahren schnell zu einer der größten Metalbands der Welt werden. Ihren Status als eine der Big Four des Thrash Metals zementierten Megadeth in den 1990ern mit „Rust in Peace“ (1990) und den drei aufeinanderfolgenden Billboard-Top-10-Erfolgsalben „Countdown to Extinction“ (1992), „Youthanasia“ (1994) und „Cryptic Writings“ (1997). Seitdem hat die Band kontinuierlich weitere Alben veröffentlicht, weltweite Chart-Erfolge gefeiert und ist mit ihrer Musik und imposanten Liveshows auf den größten und relevantesten Metalfestivals sowie auf ausverkauften Headlinetouren zu einem globalen Phänomen geworden. Allem voran Dave Mustaines virtuoses und melodiöses Gitarrenspiel hat die Entwicklung des modernen Heavy Metals vorangetrieben und für immer verändert.

Nach einem Signing bei Universal und dem dortigen Debüt „Super Collider“ (2013) eröffnete „Dystopia“ 2016 ein Kapitel, das Megadeth zu den größten Charterfolgen ihrer Karriere führte. „The Sick, the Dying… and the Dead!“ brachte Megadeth 2022 in die Top 3 der Billboard 200 sowie auf Platz 6 der deutschen Albumcharts, was die besten Chartergebnisse in der bis dato fast 40-jährigen Karriere der Band markierte. Nach insgesamt 12 Grammy-Nominierungen, einer Grammy-Auszeichnung, über 50 Mio. verkauften Platten, fünf Platin-Platten sowie sieben Top-10-Alben in den USA kulminierte die Karriere von Megadeth im Januar 2026 mit ihrem siebzehnten Album „Megadeth“.

Das Album, das Mustaine selbst als Oldschool-Album bezeichnete und an die musikalischen Wurzeln der Band anknüpft, brachte Megadeth neben internationalen Top-Platzierungen zum ersten Mal auf Platz 1 der Billboard 200 und in die Top 3 der Offiziellen Deutschen Charts. 2027 ist jedoch der Zeitpunkt gekommen, Abschied zu nehmen, wie der Gitarrist und Sänger bereits mehrfach angekündigt hat – auf dem Höhepunkt seiner eigenen Karriere und zu eigenen Bedingungen.

prime entertainment ist gemeinsam mit der MediaKulturKöln seit 2009 Veranstalter des gamescom city festivals. Das Festival gehört zum offiziellen Rahmenprogramm der größten Besuchermesse Europas gamescom und wird im Auftrag der Kölnmesse und der Stadt Köln in der Kölner Innenstadt veranstaltet. Hier wird Jahr für Jahr zwischen Friesen- und Rudolfplatz ein kulturell anspruchsvolles popularmusikalisches Programm für alle Besucher*innen der Messe aber auch für alle Kölner*innen angeboten.

Sonntag:

Bühne Hohenzollernring:

17:00 Uhr GRENZKONTROLLE

18:30 Uhr FEWJAR

20:00 Uhr THE NOTWIST

Bühne Rudolfplatz:

16:30 Uhr SINFOGLESIA

18:00 Uhr GUILDO HORN & DIE ORTHOPÄDISCHEN STRÜMPFE

20:30 Uhr YUNGMON & LYRAN DASZ

Ausführliches Pressematerial aller Acts gibt es hier: 

https://primeentertainment.box.com/s/o3g2ictmsjxev8mfgxck6sw54m47k2iz

prime entertainment ist gemeinsam mit der MediaKulturKöln seit 2009 Veranstalter des gamescom city festivals. Das Festival gehört zum offiziellen Rahmenprogramm der größten Besuchermesse Europas gamescom und wird im Auftrag der Kölnmesse und der Stadt Köln in der Kölner Innenstadt veranstaltet. Hier wird Jahr für Jahr zwischen Friesen- und Rudolfplatz ein kulturell anspruchsvolles popularmusikalisches Programm für alle Besucher*innen der Messe aber auch für alle Kölner*innen angeboten.

Samstag:

Bühne Hohenzollernring:

16:45 Uhr ARTE-Mitsing-Karaoke

18:45 Uhr TEAM RHYTHMUSGYMNASTIK & FRIENDS

21:15 Uhr THEES UHLMANN & BAND

Bühne Rudolfplatz:

17:00 Uhr DJ DAMNED DAN

18:00 Uhr THE DEADNOTES

19:30 Uhr KLEE

21:15 Uhr ELIAS

Ausführliches Pressematerial aller Acts gibt es hier: 

https://primeentertainment.box.com/s/o3g2ictmsjxev8mfgxck6sw54m47k2iz

Nails gründeten sich 2007 aus Todd Jones (Gitarre & Gesang), John Gianelli (Bass) und Taylor Young (Schlagzeug) in Oxnard, Kalifornien. Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Obscene Humanity“ (2009) legten Nails 2010 das Debütalbum „Unsilent Death“ nach, das die Prägnanz der Band mit einer Spielzeit von einer knappen Viertelstunde fundamentierte. Auch ihr zweites Album „Abandon All Life“ (2013) folgt diesem Schema und verliert in der Regel keine Zeit für atmosphärische Flächen oder episches Momentum. Nach einem Signing bei Nuclear Blast erschien 2016 „You Will Never Be One of Us“ mitsamt dem gleichnamigen Titeltrack, der mit noisigen Gitarren, thrashigen Riffs und Blastbeats innerhalb von 89 Sekunden alles klarstellt, worum es bei Nails geht. Dass Nails ihre Extreme dennoch ausloten, bewiesen sie 2016 mit dem achtminütigen „They Come Crawling Back“, einem regelrechten Riff-Fest. Nach einer Split-EP mit Full of Hell im Folgejahr erschien 2019 die Single „I Don’t Want to Know You“. Erst 2024 meldeten sich Nails schließlich mit ihrem aktuellen Album „Every Bridge Burning“ zurück. Auch acht Jahre nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums legten die Kalifornier damit offen, dass sich an ihrem Songwriting-Ansatz nichts geändert hat. Nails machen ihre Riffs zum zentralen Element ihrer Musik, die sich als Commitment zu roher Power, Brachialität und Authentizität versteht und zweifelsfrei jenseits dessen liegt, was als herkömmliche akustische Brutalität beschrieben werden kann.

Nieve Ella Pickering wuchs in einem Ort nahe Wolverhampton auf und begeisterte sich früh für die Musik. Nach zweifacher Bewerbung bei Britain’s Got Talent nahm sie ihre Karriere ab 2020 selbst in die Hand, als sie während der COVID-19-Pandemie und der Lockdowns die alte Gitarre ihres verstorbenen Vaters entdeckte und sich das Spielen selbst beibrachte. Innerhalb von einer Woche entstand ihr erster Song „Four Years Gone“, worauf sie sich erstmals der eigenen Trauer widmete, die zu einem zentralen Element ihrer Musik werden sollte. Nach Erfolgen auf TikTok unterschrieb die Sängerin 2022 einen Plattendeal bei AWAL, wo sie mit ihrem Song „Girlfriend“ debütierte und 2023 ihre Debüt-EP „Young & Naive“ folgen ließ. Noch im selben Jahr veröffentlichte sie auch ihre zweite EP „Lifetime of Wanting“. Nachdem sie 2023 auf der Hype List von Dork sowie in den Ones To Watch-Listicles von See Tickets und When the Horn Blows stand, legte Nieve Ella 2024 ihre EP „Watch It Ache and Bleed“ nach und wurde vom Rolling Stone als „Indie Star“ beschrieben, der sich zu einer prägenden Stimme der Musik der Generation Z entwickelt hat. Nach einem Feature auf Bradley Simpsons Song „Favourite Band“ ließ Nieve Ella ab 2025 Singles folgen. 2026 eröffnete sie mit „Drive“, „Bite Back“ und „Standing On A Pane Of Glass“ ein neues Kapitel, das in der Veröffentlichung ihres langersehnten Debütalbums münden wird. „How Long Will It Take?“ entstand mit dem Produzenten Jamie Rendle sowie dem Bandmember Finn Marlow und erscheint am 16. Oktober via Artist Theory. Wie Nieve Ella selbst über das Album sagt, sei es aus den Tiefen ihres Herzens entstanden. „Es geht darum, sich damit abzufinden, dass das Erwachsenwerden kein singulärer Vorgang ist, sondern eine langwierige Reise. Es ist eine Achterbahnfahrt aus Schleifen, Fehlstarts und scharfen Kurven – gerade wenn man denkt, man hätte es herausgefunden, merkt man, dass man wieder am Anfang steht und darauf wartet, dass es von vorne beginnt. Ich bin jetzt so bereit dafür, dass es gehört wird, denn es ist der letzte Teil meines Heilungsprozesses.“

Die musikalische Geschichte von Tommy Lyon begann 2016 auf Instagram, wo er Song-Coverversionen postete. Ab 2019 baute er sich auch auf TikTok ein Following auf, das sich schnell in seine Stimme verliebte. 2021 gründete Tommy Lyon mit Zach Louzou, James Thomas, Ryan Burns sowie Pedro Santos die Boyband Here At Last und feierte im selben Jahr mit dem Song „Happy“ seinen ersten viralen Erfolg. Nach weiteren Singles erschienen 2024 die Debüt-EP „EP1“ sowie weitere Singles, woraufhin sich die Band jedoch auflöste. Nach der Trennung begann er 2025 sein Soloprojekt und debütierte mit dem Song „Live to Die“, der gemeinsam mit seinem ehemaligen Bandkollegen Ryan Burns und dem Produzenten Jordan Cosmo entstand. Schnell zeichnete sich die musikalische Vision des Sängers in einem atmosphärischen Pop-Sound voller Pathos und Theatralik ab. Auch seine zweite Single „Ruins“ – eine minimalistische Klavierballade – führte Tommy Lyons in atmosphärische Indie-Pop-Sphären. Mit dem bewegenden Stück „All That I’ve Known“ feierte Lyon im Juli 2025 seinen bisher größten Erfolg, an den er Ende Oktober mit seiner aktuellen Single „Last First Dance“ anknüpfte. 2025 tourte Tommy Lyon als Support für dearALICE durch Großbritannien, spielte Ende des Jahres eine Arena-Show als Support für Callum Scott und stellte die Weichen für ein noch erfolgreicheres 2026.

Amy Gonzalez wuchs in einem Trailerpark in Boise, Idaho, in ärmlichen Verhältnissen als Kind einer mexikanischen Familie auf. Geprägt vom sparsamen Leben ihrer Familie fand sie Zuflucht in der Kunst und in Musik von Artists wie RBD, Selena, Michael Jackson sowie Bands wie Evanescence, Linkin Park oder Three Days Grace, die sie früh stark inspirierten. Mit dem Ziel, Sängerin zu werden, nahm sie an American Idol, America’s Got Talent sowie Tengo Talento teil und machte regelmäßig Straßenmusik mit einer Ukulele. Auch nach der Schule blieb Musik ein zentraler Aspekt ihres Lebens, während sie sich mit verschiedenen Jobs über Wasser hielt und unter ihrem Künstlernamen Violent Vira erste eigene Songs schrieb und veröffentlichte. Die harte Arbeit an ihrer eigenen Musik machte sich 2021 bezahlt, als ihr Lied „I Don’t Care“ viral ging und bis heute über 110 Mio. Streams auf Spotify generiert hat. Dieses Momentum hielt sie 2022 mit Songs wie „You Wanted More“, „God Complex“ und „Tarantula Girl“. Nach weiteren Singles präsentierte Violent Vira mit „Collar of Truth“ sowie „You’re Not Gone, You’re Just Dead!“ auf ihrer 2023 veröffentlichten EP „Till‘ Death Was Never Enough“ zwei weitere Fan-Favoriten. Nach einem Umzug nach Texas unterschrieb sie einen Vertrag bei MOM+Pop und ließ 2025 ihr Label-Debüt „Saccharine“ folgen. Der Song fungierte als erste Single ihres Debütalbums „Lover Of A Ghost“, das den atmosphärischen Sound von Violent Vira mit Titeln wie „Burn Me With A Bible“, „Missing Posters“ oder „S.E.X. Narcissist“ ausbaut. Im Mai veröffentlichte Violent Vira ihre aktuelle Single „False Reaction“, die den Shoegaze-getränkten Sound zwischen atmosphärischem Alternative Metal und modernem Metalcore erneut unter Beweis stellt. Der Song ist Teil der Deluxe-Version ihres Debütalbums, auf der auch alternative Versionen von einigen Songs des Debüts zu finden sind.

Im März 2027 kommt WYNGS mit Fuck It Up nach Köln. Hamburg, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München. Tickets sind ab Freitag, 27.07.2026 im offiziellen Vorverkauf bei Eventim sowie an allen autorisierten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Ihre kraftvollen Poetry-Pop-Songs verbinden Verletzlichkeit und Stärke zu Momenten, die direkt unter die Haut gehen. Sie erzählt auf eine einzigartige Weise Geschichten, die viele fühlen aber nicht aussprechen. Ihre erste
Single „Fuck it up“ (VÖ: 06. Februar 2026) erreichte bereits über 700.000 Streams auf Spotify und bildet den Grundstein ihrer gleichnamigen Tour.
Live verwandelt WYNGS diese Intimität in große, emotionale Momente zwischen Indie-Pop und moderner SingerSongwriter-Energie. Fans können sie im März endlich deutschlandweit live erleben.