In Nordamerika haben Meltt soeben eine massiv angelegte Tour beendet und ihr neues Album im Rahmen von über 30 Shows live vorgestellt. Entstanden sei der dritte Longplayer zu einer Zeit, als sich „unsere individuellen und kollektiven Lebenspfade ziemlich überschlugen und durcheinanderliefen“ – daher der Albumtitel. „Tiefe Tiefpunkte und sehr intensive Höhenflüge“ habe es gegeben im Leben der Mitglieder, die nun „langsam auf die Dreißiger zusteuern und daher ihre Pfade und Lebenswege überdenken“ müssten, wie Bassist Ian Winkler kommentierte. Durchzogen von einem Leuchten, was auch dem genialen Album-Mix von Chris Coady (Beach House, Future Islands) geschuldet sei, überwiegen musikalisch dabei klar die positiven Stimmungen.

Schon vor dem jüngsten Release bei kombiniert weit über 100 Millionen Streams angekommen, wuchs die Liste ihrer Streaming-Hits (u.a. „Love Again“, „Within You, Within Me“, „Only in Your Eyes“) zuletzt weiter: „Up All Night“, „Hesitate“ und „Goodbye“ heißen die Keytracks vom dritten Album. Auch auf „Pathways“ verbinden Meltt lässigen Alternative-, Indie- und Psychedelic-Rock – sie selbst sagen „Alterna-psychedelic Rock“, wobei auch Dream-Pop sowie Shoegaze-Elemente eine Rolle spielen.

Seit über 10 Jahren lassen Chris Smith (Gesang, Gitarre), Jamie Turner (Schlagzeug), James Porter (Gitarre, Keyboards) und Ian Winkler (Bass, Keyboards) ganz unterschiedliche Einflüsse in ihrem Sound koexistieren. Gegründet im Jahr 2015, zählen persönliche Favoriten wie Tame Impala und Foals, Radiohead oder Glass Animals seit eh und je „klar zu den Grundpfeilern von Meltt“. Dazu wurden auch Namen wie Empire Of The Sun, Royel Otis oder LEISURE schon häufiger für Vergleiche herangezogen. Schließlich tummeln sich auf der Liste der Inspirationen u.a. Cat Stevens oder Unknown Mortal Orchestra, die Beatles, Queen und LA Priest.

Ihre ganz eigene Synthese dieser Einflüsse deuteten Meltt schon auf der ersten EP
„Visions“ (2017) an, auf die zwei Jahre später das Debütalbum „Swim Slowly“ folgte: Der psychedelische Einschlag von „Love Again“ sicherte ihnen nicht nur den ersten Streaming-Hit, denn der Track fungiert seither auf etlichen Playlists als perfekter „Soundtrack zum Tagträumen“. Als Daydream-Soundtrack eigneten sich zuletzt auch die millionenfach gestreamten Songs „Within You, Within Me“ sowie „Only in Your Eyes“ vom zweiten Album „Eternal Embers“, das Meltt 2023 vorlegten. Ihre aktuelle Definition dieser „Audio Dreamscapes“ legten sie schließlich im Sommer 2026 vor, als das dritte Album „Pathways“ erschien.

Emei wurde in New Jersey geboren und wuchs als Kind chinesischer Migranten auf. Wochenends ging sie an eine chinesische Schule, wo sie Gesangsunterricht bekam. Geprägt durch chinesische Popmusik, begeisterte sie sich früh auch für Musicals wie „West Side Story“ und Sängerinnen wie Amy Winehouse, Ella Fitzgerald und Taylor Swift. Nach einer Teilnahme bei Chinese Idol belegte sie als Fünfzehnjährige den dritten Platz, was sie zu einer Teilnahme bei Dancing with the Stars führte. Schließlich studierte sie zunächst jedoch an der renommierten Yale-Universität, wo sie einen Abschluss in Cognitive Science anvisierte, während sie erste eigene Musikstücke online stellte. Mit ihrem Song „Late to the Party“ schlug Emei 2022 auf TikTok schließlich große Wellen, die ihre EP „End of an Era“ befeuerten. Ein noch größeres Publikum bescherte ihr die Single „Scatterbrain“, die von Spotify als einer der besten Pop-Songs des Jahres 2023 gelistet wurde und auf der Plattform mittlerweile über 71 Mio. Mal gestreamt wurde. Nach dem Erfolg der Single „Irresponsible“, die mehr als 31 Mio. Streams zählt, wurde Emei mit der „Scatterbrain“ EP für ihren „sanften Gesang, der charmante, augenzwinkernde Texte untermalt“ (Earmilk) gelobt, während OnesToWatch sie als „eine der vielversprechendsten Alt-Pop-Künstlerinnen“ bezeichnete. Dass sie von Spotify für 2024 auch als „Pop Rising’s Artist To Watch“ genannt wurde, untermauerte, dass hinter dem raketenhaften Erfolg von Emei weit mehr steht als ein kurzfristiges virales Momentum. Nach der EP „RABITTHOLE“ (2024) sowie ersten ausverkauften Shows in Australien, den USA und in Europa tat sie sich mit Mega-Producer Ricky Reed zusammen, der bereits mit Künstlern wie Lizzo, Leon Bridges, Camila Cabello und Jon Batiste zusammenarbeitete. Gemeinsam mit ihm entstand ihre neue EP „Night At The Opera“, die über Atlantic Records und Nice Life erschien und zeigt, dass Emei ihre Theatralität vollständig umarmt – in einem Sound, der anders ist als alles, was man zuvor gehört hat.

Alex Sampson stammt aus Atikokan, einem kleinen Ort in Ontario, Kanada. Seine  Karriere als Musiker begann 2019 mit der Veröffentlichung erster Singles, während er sich auf Social Media stetig eine Community aufbaute. 2023 führte ihn der Erfolg seiner Single „Play Pretend“ schließlich zu einem Signing bei Warner Records. Nach weiteren Singles veröffentlichte er Anfang 2024 seine Debüt-EP „Blurry Vision“, auf der auch „BLIND“ zu einem Erfolg wurde. Mit seiner Teilnahme an America’s Got Talent machte er seine eigene Musik und seinen Retro-Pop-Stil schließlich in Nordamerika großflächig bekannt. Auf seiner zweiten EP „Hopeless Romantic“, die im September 2024 erschien, orientierte sich Alex Sampson jedoch näher an moderner Popmusik und feierte mit der Leadsingle „Pretty Baby“ schließlich seinen bisher größten Erfolg. Auch, weil Sampson auf der dazugehörigen Tour während einer Pause inmitten des Songs einen skurrilen Zuruf von einem Fan im Publikum bekam, der als Clip schließlich viral ging. Dass sich der Singer-Songwriter mit dieser kurzen eingebauten Pause bei seinen Live-Konzerten bereits eine solche Sitution erträumte – wie sie einst auch bei Künstlern wie Alex Warren, Sombr und Benson Boone für virale Videos gesorgt hat – gestand Alex Sampson anschließend in einem Interview mit BuzzFeed. Nach weiteren Single-Auskopplungen im Jahr 2025 legte der 22-Jährige 2026 seine dritte EP „Growing Pains“ nach und kollaborierte anschließend mit Mattie Pruitt auf der gemeinsamen Single „Like Me“.

Seit seinem Durchbruch im Jahr 2014 hat sich Gundersen mit sechs Studioalben, einer stetigen Folge von EPs und Singles sowie einem Ruf für eindrucksvolle Live-Auftritte, die zugleich persönlich und transzendent wirken, eine treue weltweite Fangemeinde aufgebaut. Ob als Headliner seiner eigenen Tourneen oder auf der Bühne an der Seite gefeierter Künstler wie Emmylou Harris, City and Colour, Beck, Josh Ritter und Lucinda Williams – er hat seinen unverwechselbar eigenen Sound stetig weiterentwickelt.

Florries Karriere startete am Schlagzeug und führte sie über Coverbands sowie die Gruppe Self Service zu einer Vermittlung an die Produktionsfirma Xenomania im Jahr 2008. Kurze Zeit später stand sie mit und für Acts wie Girls Aloud, Kylie Minogue oder die Pet Shop Boys auf der Bühne sowie im Studio und schrieb erste Songs. Nach drei DIY-EPs erschien 2014 ihre EP „Sirens“ über Sony Music, bevor ein Bruch mit dem Label zu einer dreijährigen Pause führte. Nach einer Zeit als Model widmete sie sich erst ab 2019 weiteren Singles, die sie ohne Label veröffentlichte. Jene Tracks mündeten in der Veröffentlichung der Compilation „Personal“ (2023), womit sie das erste Kapitel ihrer Karriere als Solomusikerin endgültig hinter sich ließ. Mit ihrem Debütalbum „The Lost Ones“ markierte Florrie 2024 einen Neustart, den sie selbst als guten Startpunkt sieht, um sich mit ihrer Musik auseinanderzusetzen. „Kissing In The Cold“, „Looking for Love“ und „Never Far From Paradise“ wurden zu den bisher meistgestreamten Songs des Albums und umreißen den Synth-Pop-Sound, den Florrie auf ihrem Debütalbum kultivierte. Nach der Standalone-Single „Pieces“ begann Florrie mit dem Song „The Times“ 2026 einen neuen Albumzyklus. Nach den folgenden Singles „Malibu (Falling Over The Edge)“, „Warrior“, „Catch You If You Fall“ sowie „Magic For a While“ erschien im Oktober das dazugehörige zweite Studioalbum „Magic For a While“ via BMG und Xenomania Records. Auf dem Album richtet Florrie ihren Instinkt für eingängige Hooks auf das Chaos des modernen Lebens, die seltsame Schönheit des Vergehens der Zeit und die Schwierigkeit, im Hier und Jetzt zu bleiben, während sich alles um einen herum ständig weiterbewegt.

Ob auf Bühnen zwischen Wien, Zürich und Berlin oder im Studio: KITANA spielt in ihrer eigenen Liga – authentisch, verletzlich und gnadenlos stark. Zusätzlich ist sie im Battlerap aktiv: Bei Don’t Let The Label Label You! – dem bekanntesten Battlerap-Format im deutschsprachigen Raum – hat sie sowohl Acapella- als auch On-Beat-Battles bestritten und gezeigt, dass sie lyrisch wie technisch zu den Stärksten gehört. KITANA steht für Female Empowerment und Selbstbestimmung – eine starke Frau, die ihre Stimme erhebt und jede Bühne zu ihrem eigenen Raum macht.